La Dama del Armiño, Leonardo da Vinci

Relevancia histórica

La obra se considera uno de los retratos más significativos del Renacimiento en Milán. Fue pintado durante el mecenazgo de Ludovico Sforza, apodado “il Moro”, y constituye un ejemplo pionero de retratos dinámicos, ya que el cuerpo y la cabeza de la modelo miran en direcciones opuestas. El armiño actúa como símbolo moral de pureza y, al mismo tiempo, como emblema personal del propio duque, asociado a la Orden del Armiño. Tras pertenecer a la familia Czartoryski, la obra fue confiscada por los nazis en la Segunda Guerra Mundial y recuperada en 1946, convirtiéndose en una pieza emblemática del patrimonio polaco.

Aspectos técnicos

Leonardo trabajó con capas superpuestas de óleo aplicadas con gran sutileza, que generan transiciones suaves entre luces y sombras en rostro y manos. El uso del sfumato aporta volumen y naturalidad a la piel, mientras que los pliegues del vestido muestran un trazo más lineal y definido. El armiño está representado con gran observación de la naturaleza: pelaje, garras y mirada aparecen descritos con realismo. La composición, asentada en diagonales, refuerza la sensación de movimiento y rompe con la frontalidad habitual en los retratos cortesanos del siglo XV.