Claude Monet

La obra muestra la salida del sol en un paisaje marino brumoso.

Se trata del primer cuadro impresionista, el que dio nombre al estilo.

Realizó el cuadro observando los campos de flores silvestres a las afueras de la ciudad que da título a la obra, este cuadro revela la pasión de Monet por el color. Con pintas de rojo dispersa las flores en una profusión natural a través de los exuberantes campos verdes.

La composición es de estilo impresionista, muestra un paisaje en el cual se esbozan en primer plano las figuras de Camille y Jean (esposa e hija del pintor, respectivamente) con trazos de violeta, negro y amarillo. Siluetas similares vuelven a aparecer a lo lejos en las cima de unas colinas más como una sugerencia de color que como unas figuras bien delineadas.

Cuando las lilas florecieron, Monet las pintó con pinceladas cortas y gruesas de color concentrado, en esta obra aparece el efecto flotante de una capa de flores, la cual se reparte entre zonas soleadas y sombreadas.

Al artista no le gustaba el caracter formal del camino principal que conducía a la puerta de su casa en Giverny, en lugar de los árboles que había en el paseo, Monet esparció toda clase de flores en colores: rosa, fucsia, verde, amarillo, rojo y blanco.

La esposa del artista protestaba por el hecho de haber eliminado los árboles del jardín, pero Monet insistía en que estos bloqueaban la luz de sus flores.

Se trata de uno de los cuadros más representativos del pintor. Caracterizado por los tonos anaranjados con los que el artista pecibió el ocaso de la ciudad italiana. Se distinguen: el agua y la catedral de Venecia.

Probablemente es la obra más recordada del artista, en la que retrata a una mujer, también es conocida con el título "Mujer con sombrilla". El cuadro fue pintado en la ciudad de Promenade, año 1875. Se dice que es un retrato doble, de la esposa y el hijo del artista.

Las vistas son reales y se encuentran en la ciudad francesa de Étretat, donde en su costa se encuentran estas espectaculares formaciones rocosas, esta en concreto es un arco de piedra que en aquella época, y hasta día de hoy sigue atrayendo turistas.

Una de las particularidades del punto de vista escogido por Monet, es que sólo se puede llegar a esta porción de la playa mediante bote o bajando a pie terrenos muy escarpados. Los rayos de sol de la tarde inciden directamente sólo sobre una porción del paisaje, lo que le confiere un efecto hermoso a la obra.

Para sus colegas contemporáneos significa un quiebre absoluto sobre lo que se venía haciendo en materia de paisajes impresionistas, hasta la fecha los elementos clásicos que incluían permanecían inalterados: flores, campos y retratos.

Aunque el paisaje es frío, el artista lo ha dotado de toda clase de matices cálidos, los rayos de sol impregnan de amarillo aquellas partes más iluminadas.

Aunque terminado de pintar en 1867, esta obra fue expuesta al gran público por primera vez en 1879, es decir más de una década después.

En aquel momento un crítico comentó que la influencia de Manet era notoria en la obra, concretamente la consideró como una versión moderna de las marinas de batallas navales, características por el encuadre y el horizonte alto, de las cuales la más destacada es "Batalla de Kearsarge y Alabama" (1864).

De esta manera el artista plasma el paisaje urbano del invierno francés.

La mezcla de vestidos negros, nieve y edificios, conforman una obra maestra de colores fríos.

Obra impresionista que muestra un puente estilo japonés cruzando un paisaje pantanoso de Francia.

Muestra pilas de trigo en un paisaje con nieve, destaca el contraste frío entre blanco invierno y montones rojizos de hierba

Muestra en detalle las flores de loto flotando en el agua.

El paisaje marino de colores turquesa y arena muestra la costa francesa con el público de la época mirando los veleros.

Se aprecian dos doncellas navegando en un bote sobre el río Epte.

Pertenece a la serie de obras similares del mismo artista, pinturas inspiradas en el Parque Acuático de Giverny, Francia.

Perteneciente a la serie de pinturas de pantanos y lilas acuáticas.

La obra es parte de una serie de pinturas con diferentes vistas del río Támesis, Londres. Un año después volvió a plasmar en lienzo el mismo paisaje aunque con una composición más simple y menos rica en matices.

En español el título se traduce como: El Camino a la Granja San Simeón.

En la obra se aprecia un paisaje pintado en colores marrones tierra, tonalidades típicas del otoño francés.

Muestra un paisaje con gran riqueza de texturas y colores que forman el agua y la espuma de las olas rompiendo en el mar.

Se trata de una obra que establece una sinergia entre la luz y los colores cítricos propios de la planta y su entorno. La composición es prácticamente abstracta, sólo los conocedores de Monet advierten inmediatamente que se trata de una pintura inspirada en la naturaleza.

El lienzo está dominado por un fondo azul eléctrico que da paso a formas rizadas y contrastes vibrantes.

Muestra flores flotantes sobre el pantano.

Pertenece a una serie de pinturas de la misma temática, conocida como Haystacks. Otro buen representante de esta época es Pilas de trigo en la nieve.

A esta apacible tarde en el campo, Monet logra extraer toda clase de matices: múltiples colores en cada figura y efectos de luz asombrosos. Las manchas sobre la tela conforman un cuadro totalmente difuso, si se mira de cerca, la profundidad de campo y la incidencia de los rayos solares, sólo aparecen situándose a unos metros, tal como requieren la mayoría de lienzos impresionistas.

Los girasoles son podados de la casa del propio artista en Vetheuil, quien los puso dentro del jarrón alargado estilo japonés.

El cuadro fue conocido por Vincent van Gogh, quien opinaba que este era más bello que los suyos propios.

Muestra los paisajes de la campiña francesa del siglo XIX. Los trazos decididos y los colores espesos recuerdan al estilo de Vincent.

Muestra una explosión de colores florales a la luz del sol, en el centro de la escena tres niños.